听不懂的现代艺术
上周末拖家带口地奔赴旧金山体验许久未能体验的夜生活，吃了一大碗日本拉面之后，去戴维斯音乐厅听旧金山交响乐团的演出。
今天的客座佳宾是王羽佳，素以着装前卫大胆、演奏充满激情而著称；顶着朗朗同门师妹的称号，这位小姐姐已经是古典音乐领域炙手可热的华人钢琴师了（云迪他不是被退休了么）。王羽佳和旧金山交响乐团合作演出的曲目是芬兰作曲家Magnus Lindberg今年（2022年）新创作的第3钢琴协奏曲。交响乐团的月刊上是这么介绍作曲家本人的：“从极致的复杂性到古典的现代主义”。瞧瞧，什么现代主义咱不懂，复杂性倒的确没错，打击乐器部的那三个小哥没忙活死，各种能响的家伙什轮翻拿出来敲，大开眼界。王羽佳的演奏也如期待的充满力量和节奏感，激情和前卫是她与众不同的话题性，这也许能解释为啥她钟爱新曲目，毕竟要是死磕古典美死磕韵律感，谁也磕不过朗朗啊。但你说除了复杂性，我还听出来什么。很难讲。艺术发展到了现如今，“好看”、“好听”已经不是它关心的话题了，甚至可能会成为阻碍它进步的绊脚石。如同我们曾经在纽约现代艺术博物馆看到的那些作品，你会想，这鬼东西到底要表达什么玩意儿呢？也许，“让你想‘这鬼东西到底要表达什么玩意儿呢’”就是它想表达的玩意。
回到这部钢琴协奏曲，作曲家的芬兰血统让我不禁想起那些死亡金属乐队，习惯于在寒冷阴暗中生活的北欧人的作品，总是挟带着一种“暗物质”在里头。这部20分钟的协奏曲如同被串联起来的若干支离破碎的梦境，北欧的极夜不是长么，这些梦境也就格外得长。
一曲终了，全场欢呼，阳光明媚的加利福尼亚人足足鼓了五分钟的掌，并高喊Bravo，以向作曲家和演奏者表达敬意。我不知道他们听没听懂，反正我是没懂……
写到这里，观后感就写完了。不过我又想起10年前买过的一张CD，当年给它写的听后感，里面好多话搬过来用依然不过时，拷贝粘贴在下面，爱看不看。《Captain Beefheart，你妹啊，这么大一碗豆汁》
